2025年3月30日（日）13：00～＠cobaco ohori house

●『人形の家をたずねて』

出演：高橋克昌（演劇創作館　椿楼）、藤嶋美月、加茂慶太郎

原作：イプセン『人形の家』

構成・演出：加茂慶太郎

制作：穴井豊太郎

主催：加茂慶太郎

共催：gallery cobaco

　大濠の一角にある小さなゲストハウスcobaco ohori house、小さな間口から靴を脱いで入ると小さくてこぎれいなリビングが待っていた。奥にはオープンキッチンと大きなテーブルがあり、パソコンが一台。画面は「古典戯曲研究会」と出ている。

　本作は高橋克昌（演劇創作館　椿楼）と加茂慶太郎が「古典戯曲研究会」を、今回だけ特別にオープンにしながら進めていく…という体(てい)の作品だ。「ここは通常はゲストハウスであるけれど、事情によって貸してもらえることになった」という説明の後に、二人の研究会が始まる。取り上げる作品はイプセンの『人形の家』。ところがその最中に、ゲストハウスの泊り客らしい女性が現れて、料理を作って姿を消し、料理ができ上った頃に再び現れて同じテーブルで食べ始め、片付けた後には奥の浴室に行こうとする…。

　家を使って、家を出ていく女性についての戯曲を考える、という設定は良いと思う。イプセンがまさに描いているように、家は様々なものの象徴であるから。そして同時にここが「本当の家ではない（ゲストハウス）」ことも意味を持たせることは可能。フムフム…と思って見ていたのだが…。

　せっかくノラの話、女性の話、家の話（の戯曲）を扱っているのだから、もう少し現実の女性（藤嶋美月）の存在を活かせなかったのかというのが何よりも感想である。例えば、「偉そうに」男二人がノラ（に代表される当時の女性たちが置かれていた状況）について論じているにもかかわらず、何も分かっていないのだということを突き付ける皮肉な存在にする、とか。つまりイプセンの時代の話かと思えば現代の話になっていたという描き方にするわけだ。また例えば、時間軸をパラレルにしてこの女性だけノラの時代を生きる者として、ノラとしての言葉（家を出ていく前のノラにしてもいいし家を出て一人なったノラにしてもいい）をつぶやかせるのも面白い気がする。「家」や「一人の女性」などキーになる要素を並べたのに、それだけで終わっているという印象なのがとても残念である。

　要因の一つは研究会として男二人が話す内容にもある。二人の会話はおおよその流れだけ決めて後はアドリブだったのではないかと思うが（わからない）、あらすじの説明に時間がかかたせいか、二人の『人形の家』の解釈が深くなかったのだ。この話は何を言いたいのか、ノラの存在とは何なのか、夫は何を考えているのか、この時代について、現代から見て違和感があるのはどの点か、現代との共通点はどこか、現代でも上演され続ける理由は何か…。本当の研究会よろしくそれらを深く議論していれば、様々な解釈を披露していれば、観客は解釈と女性を結び付けて勝手に「読み込んで」くれることも可能だった（ちなみに、解釈は二人のオリジナルである必要はない）。研究会の内容こそを演劇的に固めておくべきだったと思う。

　ちょっとワクワクして始まっただけに…観客に「考えさせる何か」を与えなかったのがとても残念である。

2025年3月20日（木・祝）15：00～　＠松楠居

●『轡田市猿田高校年度末区民会議』

非売れ線系ビーナス

作・演出：田坂哲郎

演出助手：内田龍太郎

出演：风月、ぽち、田坂哲郎

制作：木村佳南子、ミナミエリ

Photo：あだな

チラシデザイン：ミナミエリ

　観客参加型の芝居のことを「イマーシブシアター」という。直訳すれば「没入型演劇」。観客も巻き込まれる形で作品の一部となるタイプの芝居である。2023年に北九州芸術劇場で佐藤隆太の一人芝居『エブリ・ブリリアント・シング』を見たのが、初めてのイマーシブシアターだった。主導権は役者にあるとはいえ、観客に自由に発言を促すとどこにたどりつくか分からない。従って予想よりもかなり自由度は低く、観客はあてがわれたセリフを順番が来たら話す、というものがメインだった（それだけではないのだが）。その意味では、手塚夏子の実験的なダンス（という表現でいいのかもはやわからないような）の方が、イマーシブシアター的と言えるかもしれない。

　さて非・売れ線形ビーナスの最新作は松楠居という古い木造家屋の二階を借りて、轡田市猿田地区の自治会の話し合いをするという体(てい)の作品であった。観客…いや、参加者は役者と共に車座になって座り、猿田校区の問題点や祭りの話し合いに「参加」するというわけだ。田坂哲郎扮する「猿田まつり実行委員長の鯖芸」氏は「どーもどーも」と腰低くあいさつしながら名刺を配り、世間話をし…出席者たちは出されたお菓子とお茶をいただきながら、区民会議に参加する。本当の区民会議よろしく会議に必要な資料のコピーや、新しくなったという猿田神社のリーフレットまで用意されていて、「らしさ」満点である。

　参加者がどのくらい話し合いに加わるべきなのかと探り合いながら、口を開くのが面白い。こういった自治会会議の場では、互いに見知らぬ者も多いことから周りの様子を伺いつつ恐る恐る発言し始める。その状況と今回のイマーシブシアターならではの探り合いが重なっていて、うまくしたもんだと思う。議題３つの内の２つは、怪しげな作品の世界観（後述する）から作られている「地区の重要な問題点」であるためほぼ発言できない。その分、議題が祭りに移ると（現実世界でもよくあることなので）「あれに参加できます」「こういう協力もできます」と参加者たちが発言しやすくなる。少なくとも私が参加した回はみな積極的に協力を申し出ていた。面白いのが、参加者たちのそこでの提案が「フィクション」ではなく現実にあるお店やグループの紹介だった点だ。フィクションであるはずの会議が参加者によって虚実ないまぜになっていく。その後の練り歩きの「長（先頭で鳴りものを叩く役）」も、参加者から選出され参加者が投票、そのため選ばれなかった人は（初対面なのだから選出に根拠なんて無いのだが）少々気落ちするはめになる。無駄に気落ちさせるのが良いかどうかは別として、巻きこみ型の「虚実混在」がうまく機能している。

　ただし、「虚(フィクション)」の部分の中途半端さが気になった。

　最初に受け取る資料の中には、新しくなったという「猿田神社のリーフレット」も入っており、それがなかなかの本物っぽい。お菓子を提供される時も、後に猿田神社神主代理とわかる女性（ぽち）が意味ありげに手かざしを行う。議題も、なんだかよくわからない「うねり」というものが発生しているということ（被害状況の変化を比較できる地図資料も配布されている）、補償額についてなどの報告もされる。その後に、練り歩きの踊り（？）を参加者全員がさせられる。こういった仕掛けは十分だったのだが…。

　まず、練り歩きの踊りらしきものを参加者が練習する件。それまでの「うねり」だのわけが分からない用語も相まって、この新興宗教染みた動きをさせられるのは面白いとは思う。しかし、階段下まで行列で練り踊りをしたあと、そのままで作品自体がジ・エンド。途中でポンと投げ出された気分だ。参加者の多くが「これで終わり？」と首を傾げながら2階に戻るはめになる。

　次に、ジャージ姿（記憶は定かではないが）で部屋の端を動く女性（风月）の動きが猿のようで、猿田神社の名前と関連があるのかと気になったのだが、参加者が彼女のその動きに注目していたかと言うとあやしい。参加者はそれぞれ目の前の話し合いや、自らがどうふるまえばいいのかなどに集中していたからだ。そうして練り歩きの練習を終えて2階に戻ってきた時に、彼女が着ていたはずの服が散乱しているのを目にする…のだが、参加者たちは三三五五に話したり帰り支度をしたりしていて、なんとなく「ただ散らかっているだけ」にしか見えない。意味があるのかないのか…は参加者が考えるにしても、あまりにも目立たない。

　宗教儀式のような芝居を観客が列席する形で見るという芝居はあった気がするが、そこまで直接的にする必要はないにせよ、「思わせぶり」な要素を入れているのならあと一押しがほしい。中途半端な印象だけを持ち帰ることになってしまった。残念である。

　もう一つ付け加えると、本作に5000円のチケット代は高すぎる。

2025年3月15日（土）17：00　＠なみきスクエア大練習室

　これは「家族」についての物語でもあり、「人間」とは何かも問われ、「種(species)」について考えさせる作品である。観る人によって「何が描かれているのか」の印象が異なる作品かもしれない。そして誰かと話したくなる芝居である。

　今から100年後、第8次世界大戦が尾を引いた「第8次半世界大戦」が地球の各地で勃発している。そんな中の喫茶店トノモトに集う、ある一家の話である。実は長女の夫ヒトトワに国防軍から召集令状が届いたのだ。戦争に行かずにすむ唯一の方法は、ヒューマンつばめになること。ヒューマンつばめとは人間とつばめの合体生物であり、「空を飛べる／永遠に生きる」代わりに「人間の思い出は3割程度しか残らない／子を成せない」。長女ヒヨは、夫と共にヒューマンつばめになる道を選ぶと言う。あるいは、家族間のみ徴兵の委任が可能（ヒューマンつばめ化の自由はある）。父は長女を助けるために、娘婿のヒトトワの徴兵替わりを引き受けヒューマンつばめになる道を選ぶ。そこに末っ子のツグミがヒューマンつばめになって現れる…。

　まずは内容の（投げかけるテーマの）深さに反して、視覚に入るものが軽やかであることに言及しておきたい。挿入されるつばめの人形劇や、客席後方から一本のリボンを伝って舞台の「木の上の巣」に到着するつばめ（人形）などは、とても可愛い。またヒューマンつばめの衣装は着ぐるみに近く、一昔前のお笑いのようないでたちである。ヒューマンつばめの耳は着脱可能（しかも紐で繋がっていて、紐はくるくると収納可能、耳は壁にくっつけることもできる）とか、口ばしのせいでコーヒーが飲めない話とか、ちょっとした笑いは芝居全体を軽くすることに一役買っている。ビジュアルのみならず、「空襲警報がさだまさしの『神田川』」「プレステ12」といったクスリと笑えて緊張させない工夫が随所にある。これらのおかげでテーマのシリアスさを観客本人が加減することができる（「受け止め方の程度は観客次第」とでも言おうか）。本作の上手な点である。

　さて内容に戻ると、先に書いたように「家族」「人間」「種」が大きくテーマとして考えられそうだ。私が個人的に興味深く感じたのは後者の二つである。それにはヒューマンつばめという存在が大きい。人間と異種（つばめ）の合体というSFあるある設定だが、2つの大きな仕掛けがあるのだ。１つ目は人間だった時の記憶が3割程度しか残らないこと、２つ目は永遠に生きるが、繁殖できないことである。この仕掛けが小憎らしいほど効いている。

　徴兵を拒むということは、やがて死ぬその時までは人間らしく生きていきたいということだ。そこでの「生きる」とは、家族と何気ない日常を送ったり、友人を楽しい時を過ごしたり、大切な人を愛しんだり、負の感情も含みつつ、それらを積み重ねていくことである。戦争によって人間らしさを剥奪されるのを拒むのに、ヒューマンつばめには人間らしさが3割しか残らない…。逆に3割残る人間時の記憶とは何なのか。何が残れば、ヒューマンつばめにも人間らしさがあると、かつてはやっぱり人間だったねと、そう言ってもらえるのだろうか。そんな切ないことを考えてしまう。

　いや、周りが人間とみなしてくれるかという問題ではない。老化・病気・事故で記憶を失った人と違ってヒューマンつばめになるというのは自らの選択であり、もっと言えば望まないのに迫られた究極の選択である。つまり、「自分が」人である条件に何を求めるか、どこまでなら変化を許せるのか、「自分」を失うことに耐えられるのかが問われる。

　実は本作ではヒューマンつばめの自己言及（その悩み）は一切描かれておらず、それは観客が勝手に考えるべき範疇にある。そしてトリッキーなことに舞台上のヒューマンつばめたちが「コスプレした人間」なので「人間の延長線上」に見える。さらに「ヒューマンつばめの出来損ない」の白石があまりに人間的で、「落ちこぼれでも人間らしくいられる可能性もあるのだ」という印象を与える（白石を演じる原竹志がその印象に拍車をかけている）。つまりヒューマンつばめ化はこわくないものという軽い描き方をしていて、これまた人間とは何なのかを考えるかどうかは観客次第というわけだ。

　「種(しゅ)」の問題に至ってはおそらく気にせずに見る観客も多いだろう。だがヒューマンつばめは「永遠に生きるが子を成せない」という設定にした事も、最後にヒューマンつばめ化したヒトトワたちが南極に行くという選択を示唆したのも（ビル・ゲイツが南極にありとあらゆる「種(たね)」を冷凍保存しているという噂がある）、ヒューマンつばめがサバと合体しカマキリと合体しインフルエンザウィルスと合体し…最後に石になるというエピソードも、すべては作家の山本正典が「種(しゅ)」について考えているからではないか。人間とは何かという問いとも絡むが、生物の本能で「残す＝次に繋ぐ」ものは一体何なのか。「種(しゅ)」という観点から考えたら、地球上で争っている者たちが実は一つの「種(しゅ)」であるというのは呆れた矛盾である。そのアンチテーゼとしての、合体生物。この発想に、静かにブスリと突き刺された。

　「私」が分からなくなる世界、「種」が混然一体となる世界、そのなかで「おかえりなさい」と迎えてくれる者はいるんだろうか。タイトルの意味を、考える。

2024年11月24日（日）14：00～　＠other

●『白／道』

Project Lotus idea

構成・作曲・演奏：ムー・テンジン

振付・構成・出演：石井則仁（舞踏石井組／山海塾）

投射：サ々キDUB平

衣裳：早崎雅巳

舞台監督：魚尾雄一

宣伝美術：合同会社kitaya505

プロデューサー：北村功治（合同会社kitaya505）

協力：other、舞踏石井組

企画・制作：合同会社kitaya505

主催：合同会社kitaya505、Lotus idea

　白い光の道が、舞台手前から少しずつ伸びていく。暗闇の中、ゆっくりと、静かに。やがてそれは、中央でしゃがむ男の背もゆっくりと這うように伸び、男を越えて進んでいく。シタールの音が響く中、その白さが神々しい。この道は我々を至高の地へと誘(いざな)っているのか、あるいは大局から見ればヒトの歩みはこういう――美しいが細くて頼りなく、だがしたたかに伸びていく――ものだと言っているのか。「道」を目で追いながらそんなことを考えた（『白／道』2024年11月24日、Project Lotus idea、other・福岡市）。

　空間と時間を超越した舞踏作品である。白くて狭いギャラリーの奥には頭まで装束を被った男が座ってシタールを演奏している。バックの白い壁に映し出されているのは、色と形が変わり続ける水模様。そしてその前で一人の男が踊る。強い個性を放つその3つが1つの宇宙を成し、観客は漂いながらそれをながめている…大げさではなくそんな気にさせられる作品だ。

　まず、ムー・テンジン（Lotus idea）のシタール演奏が感覚を麻痺させる。「エキゾチックな雰囲気の演出」といった生易しいものではなく、この楽器の（弦の）共鳴が、観客を浮遊したような不思議な感覚にさせていくのだ。多くのシーンで不安を煽られ、落ちつかなくさせられるのだが、ふとした時に「生きる苦難を俯瞰的に眺めている＝宇宙の理(ことわり)を見ている」気にさせられる。音色の多重性が聴く者の感覚を多重にさせるのが興味深い。

　サ々キDUB平（CHIZURUYA）の投射の面白さにも目を見張った。昔懐かしの（！）オーバーヘッドプロジェクター（OHP）で粘度のある液体の変化を映し続ける。サ々キがOHPのガラス面上に、液体を垂らしたり広げたりつぶしたり、霧吹きをかけたり色を変えたり足したりと操っていく。それが壁いっぱいに映されるのだが、まるで命があるかのように表情豊かだ。時に乱暴に場を業火の赤に染め上げ、時に羽をふわりと落とすこともあり、その度に場の空気が一変する。私はサ々キの操作が目に入る位置にいて、彼の「手元が空間全体を変えていく」というシステム(・・・・)が何かしらの暗喩に思えて仕方がなかった。

　そして石井則仁（山海塾・舞踏石井組）の踊り。音楽や投射美術のどちらよりも表象が具体的であるにもかかわらず、時間をこえていると感じたのが彼の踊りである。というのも堂々と（変な言い方だが）彼が不在の時間、つまり何もないように見える時間が続き観客としてただ「待って」いたのだが、次第に茫漠とした空間に自分が漂っている感覚になり…これは「何もない」のではなく「無がある」ということだと思えて来たのだ。するとその後に続く彼の舞踏が、個人ではなく種としてのヒトの生に見える。見えているのは、石井則仁の身体ではない。

　ほとんどが辛苦に満ちていた。怒りやら妬みやらそれらが形になりヒトを苦しめているように見えた。ただ、赤ん坊を抱えあやす仕草が出て来た時に、太古の昔から私たちの生が受け継がれてきたこと、そして赤ん坊の前ではどんな者も無垢な気持ちになることを思い出す。この穏やかな一瞬が胸に残るか、激しい苦しみの動きが印象に残るか、どちらなのかは観る人の世界観によって変わるのかもしれない。

　天地万物はすべて無限の宇宙の中でくり返しくり返し生き続ける、「性懲りもなく」同じように、そしてそれは「尊い」奇跡でもある。私は本作からそのような意思を受け取った。

　一つの宗教観に留まらない、唯一無二の作品である。

2025年2月11日（火・祝）18：00～　＠福岡市科学館サイエンスホール

●『かぐや姫の逆襲』マジカル超DXランド
作・演出・曲：そめやみつ
出演：古賀俊作（万能グローブガラパゴスダイナモス）、片山乃彩、みずほ、峰尾かおり
合唱出演者：池尻きしき、御冷、キラッピ、藤井啓子、まいまい、ミズキ、みっち（FOURTEEN PLUS＋）、呉若塵（Chor doma）、中村賀亮（Chor doma）、そめやみつ
照明：桑野友里
音響設計：地福聖二、前田紗佳
音響オペ：加藤槙之助（よんもじオノマトペ）
小道具・美術：池浦和彦
メイク：つぶら
振付：小松駿斗
制作協力：平埜香里（いのちの洗濯劇場）
宣伝美術：そめやみつ

　「見せ方」が独創的でとても興味深い作品である。一つに、オノマトペや状況を合唱（伴奏なしのアカペラ）で表現してしまうということ。二つ目は、複数の役者が、それぞれ一人芝居で場を繋いでいくということ。三つ目は、タイトルロールのかぐや姫の姿（肉体）を最初から最後まで登場させないこと。演劇であれ音楽であれ美術であれ、独自性なんてそうそう出せるものではないが、これら3つの特徴が重なることでとても斬新な一本になっていた。物語自体はディストピア的な展開で特筆すべき印象はないのだが、それは良くも悪くもこの独創的な見せ方に圧倒されたからかもしれない。

　まず合唱を芝居に取り入れるという発想が面白い。本作の作家・演出家であり作曲も手掛けた上に合唱隊として出演もしているそめやみつは、2024年3月に上演された空間再生事業　劇団GIGA『漫画朗読劇　日野日出志』（企画・演出：五味伸之）においても合唱隊として出演している。オノマトペを合唱で表現していくという手法はその『漫画朗読劇　日野日出志』と同じだが、本作を見て一人芝居とオノマトペ合唱の相性の良さに感心した。小道具もセットもない中での演技なので、オノマトペ合唱が芝居を補足する役割を果たしている。その上、合唱であることによって説明臭さがなくなるしユーモアさえも生まれる。考えてもみてほしい、演技に合わせていちいち「トントントン」「ザバー」「ギュッ」「もぐもぐ」「がつがつ」だの歌われるのはなんだかふざけているようではないか。その一方で合唱なら気味の悪い雰囲気を出すのもお手の物。合唱の使い方も自在で巧みだ。

　また合唱隊が動き回って役を演じるというのも面白い。役…といってもアンサンブルだが（と書いていて、合唱団や合唱曲も「アンサンブル」と言うのだと思いだす）、たくさん生えている竹（あるいは月の民？　あるいはかつて人だったモノ？）になりうごめく。かぐやの友人である亜美を取り囲んでいくシーンなどは、声が近づいていく感もあって追い詰めていく様子がいい。その後に竹かご（？）を亜美に頭から被せることで、「人として死に、竹の一部となった」ことを表わしている。なるほど。

　時々「あれ？」と思うわずかな音程のズレが気になったが、それは私の耳のせいかもしれない。

　一人芝居でシーンを繋いでいくのも新鮮だった。複数の役者がいるのにそれぞれ一人ずつ演じるというのは…禁欲的というか普通は考えないだろう。だが一人芝居をすることにより、それぞれの毒（欲）がむき出しに見えるのがミソ。これは、かぐや姫が姿を見せないという3つ目の特徴とも関係する。かぐやが疎ましい老婆、かぐやが妬ましい遊女・亜美、かぐやが恋しい貴族の家人・富夫。実体を見せないからこそ3人のかぐやへの心情がむき出しに見えるわけだ。（他二人にくらべて富夫の恋心がインパクトに欠けるのは当然か。かぐやに対する邪(よこしま)な気持ちを描くと、他二人と釣り合いがとれるか。）

　登場人物の視点から誰か「について」語っていくという手法は小説ではよくあるが、その場合は読み進めるうちにその誰かのことが明らかになっていく。しかし本作ではかぐやについてはわからないまま。この手法と観客を翻弄する書き方は悪くないと思う。脚本の粗がなくなれば、もう少しかぐやの「つかめなさ」がうまく立ち上がるのではないか。

　月光刀が少々ちゃちに見えたが、そこはご愛敬。また一人芝居のマイクの音量も少し気になった。