ミュージカル『美女と野獣』は、ディズニー初の舞台版ミュージカルです。

「魔法をかけられた王子は野獣となり、愛する心を取り戻すまでは野獣のままの姿に。しかも、バラの花びらが散るまでに人に愛されないと永遠に元には戻れない。そこで奇跡のように出逢うのが、聡明な娘ベル。しかし、二人の思いが重なるまでには様々な事件が、、、。」

永遠の愛の物語。

その物語を彩るのが、名曲の数々と、モノに変えられてしまった愛すべきキャラクターたちとのダンスシーン。それに、何度見ても仕組みがわからない魔法の数々、、、、、。

アニメーション映画の世界を舞台に再現するという離れ技を実現し、それまでのミュージカルにはない夢と魔法の世界をステージに作り出すことに成功した極上のエンターテインメント作品です。

（ｃ）Disney撮影：下坂敦俊

キャナルシティ劇場では10年ぶりの福岡での上演に向けて、着々と準備が進められています。その舞台仕込みを取材しました。

劇団四季のミュージカル『美女と野獣』のために運ばれる物量は11tトラック58台分というから凄い！

舞台監督も細心の注意で仕込み作業を進めていました。

報道陣もひとりひとりヘルメットをかぶって舞台上へ。

『美女と野獣』では、さまざまな演出が施されています。まさに、魔法の世界。

その秘密の一つが床にあります。舞台の全面に厚さ15センチの特殊な装置が敷き詰められています。いたるところにチェーンやワイヤーが埋め込まれ、すべてがコンピューターで操作されるといいます。

さまざまな場面へ一瞬で変わるのに必要な背景幕やパネルの数は30本。これだけのバトンがある劇場は少ないです。
照明は600台、スピーカーは56台が会場内に設置されて、夢の世界を演出します。

作品の要、野獣の城は、高さが7メートル。バルコニーに立つと、2階の観客席の高さになるそうです。
そして、城の柱には本物のスワロフスキーが50個埋め込まれているとか。本番でぜひ確認してください。

最新の技術と細やかな美術デザインによって作り上げられた『美女と野獣』の舞台。

ロングランに耐えられる舞台装置の凄さをあらためて実感しました。

舞台裏から、技術スタッフの努力が伝わってきました。

開幕が楽しみです。

取材：水上徹也　撮影：中村剛・大工昭

プロデュース公演にむけての第一弾です。

まずは、公演に出演される、池田成志（いけだなるし）さんに突撃取材。

プロデュース公演の関連企画として2015年11月にワークショップが開催されましたが、俳優の池田成志さんも講師としてかかわっていらっしゃいます。

3日間にわたって行われた「表現力を養う！実践演技編」の終了直後でお疲れのところ、福岡の演劇人についての感想や、ご自身の役作りの秘訣について、興味深い話をお聴きしました。

日時：2015年11月23日ワークショップ終了後
場所：まどかぴあ楽屋・客席

聞き手（撮影）：水上徹也（シアターネットプロジェクト代表）

主催の大野城まどかぴあ文化芸術振興課の小磯　上（こいそ　ほずる）係長にも同席していただき、貴重な情報をお聴きしました。

水上　ワークショップが終わったばかりですので、ワークショップ参加者の印象からお聞きします。参加者は福岡で演劇に関わる人が多かったですが、どんな印象ですか？
成志　ステレオタイプの子が多い気がしますね。「違うやり方もあるんだよ」って思うんだけど、間口が狭いですね。「会話していない」し、「聞いていない」。これって福岡っぽいのかな？ヒエラルキーの枠の中で「俺の背中を見ろ」みたいな演技をしているんじゃないのかな。それだと楽しくないと思う。
相対的には元気がない感じです。やらせるとどんどんやる人もいますけど、暴れる奴がいないし、「ダメでしょ」っていう奴もいない。平均的な人が多い。
人のセリフを聞いてられない、だから聞いてる演技しちゃうんです。古い演出家に習ってるんじゃないの？と思っちゃう。

水上　ワークショップに使っていたテキストはコントなのに重たい印象でした。
成志　最初、みんな楽しげにやろうとして、軽かったんです。僕が「ドラマみたいにやって」と言ったことが多少尾を引いちゃった。

水上　「ウエットにやらないで」と指示を出していました。
成志　３人の中心がウェットだとウェットになる傾向がありましたね。刑事の役なんかでも、「刑事だよね、刑事らしくやろうよ」、ってことがスタートラインなんですが、持って生まれた血がウェットだとそこに引きずられちゃう。ウェットになる。元々軽いのりの刑事がドラマチックにやってるって、発想に展開しなくなるんですねえ。そこをひっくり返す共演者になってほしいのになあ。カラッとやっていた子がいたけど、ああいうことなんだよね、本来は。これ、コントですからね。ちょっとグルグルしちゃいました。これは説明不足だったかもです。

水上　池田さんは存在感がある役者で、今までいろんな舞台を踏んで来ていますが、個性的な役が多いです。役作りはどうやっているんですか？
成志　何も考えてないんです。役作りを考えたことないです。考えてないからダメと言われる（笑）よく誰かの真似をしようと考えますね。「よし今日は風間杜夫みたいなトーンで行こう」ってやっても、誰もそれが風間杜夫だと思わない。俺が思ってるだけでね。それが面白かったらそれで行こう、って（笑）真似しても、ズレが生じるからいいんですよ。正直なところ、基本は、頭を空にして臨みます。

水上　ワークショップの参加者に「その動き、謎なんだけど」と、細かい動きのアドバイスをしていました。役作りと関係しますか？
成志　僕は、自分から仕掛けなきゃいけないときは考えるけど、向こうが仕掛けてきたらこう返す。「こう来られるか～」、それを感じようとしています。基本、反射芸です。

水上　反射芸ですか？
成志　吉本新喜劇の人って、こける演技をしますよね。それって、聞いてなきゃこけられない。当然、注意深くならないといけない。それだけなんだけどなぁ。それを積み重ねていったら何かが生まれてきたり。だから「こういうふうにしよう」、って最初に思わないほうがいいんじゃないの。という考え方なんです、僕は。

水上　その役の個性とかは？
成志　稽古に入る前、はじめは広いところで役をとらえていて、「これ明るい役だな」とか、「これははじけない役だな」とか。僕ははじける役が多いんですけど（笑）。というところから始めて、芝居の稽古は一か月あるから、明日はこんな風にしてみようかな？それが層になって積み重なっていくから面白いんです。

水上　池田さんの芝居の面白さの秘訣みたいですね。
成志　それを、最初から「この役はこうじゃないかな」なんて、できるかい。（一同笑）
そんな複雑な演技が簡単にできたらみんなアカデミー賞とれちゃう。それを若い子がそういうことをいうから問題なんですよ。

水上　確かにワークショップでも、すごい背景を作って役を持ち込んで来ていた人がいましたね。
成志　薄っぺらい面積に役を塗り込めようとするのは、考えが違うと思っちゃう。そういう人を見ると、「よし、どうやって殺そうかな」（一同笑）。そういう人は多いですけどね。
自分には自信がある。でも結局、何にも動けない。無心でいたほうがいいんじゃないの？と思うんですけどね。

水上　池田さんはいろんな演出家の人と仕事をしてきました。演出家が変わる時はどんな臨み方をされますか？
成志　27歳から1つの劇団にいないのでそれが日常なんです。現場のたびに演出家が違う。何の心の臨み方もしない。（笑）

水上　常にフラットということですか？
成志　常に次は違う演出家ですから。できれば違う色の作品をやってみたい。「今回はしゃべらない役だろうな」、と思って稽古に行くわけですよ。「あれ、いつの間にか俺しゃべっちゃってる」。基本、その演出家の色に染まりに行ってます。

水上　演出家の色がありますからね。
成志　そうでないと面白くない。演出家から「どうかなぁ？」って言われて、「こうしたほうが良いんじゃないかな？」って、自分が今までやって来たことをふまえて提示してみたりもしますが、基本は、その演出家に寄り添う形で臨みますね。

水上　まどかぴあのプロデュース公演は内藤さんが演出です。
成志　内藤さんは、初めてなんです。「俺に任せとけ。大丈夫」っていってました（一同笑）。

水上　市民オーディションと一緒の舞台です。
成志　最初は荷が重いと思いました。
最初は、作品として良い作品を作らないといけないと思ったんですけど、あんまりそういうこと考えないほうが良いよな、って今は思ってます。厳しく望むというよりは、緩やかにいったほうがいいんじゃないかなあという、漠然とした勘はあります。それは楽しく稽古しようということでもないですし、厳しい目で作品を社会的にブラッシュアップしていくつもりでも、全くないです。なんていうか言い方が難しいけど、「のんびりなんだけど、落ち着いてちゃんと芝居してる」雰囲気になればいい。ちゃらついてないのがいいな。漠然としてて申し訳ないですけど。

水上　中島さんの脚本です。新感線みたいになりますか？
成志　新感線のテイストをやると問題になる（一同笑）。まったく期待してない。中島さんだから、福岡の歴史を絡めて書いてくるんじゃないかなあ？
それに内藤さんの演出だから、集団としての関係性を重視した作品になったらいい。
「作品的にはとんがってないけど、関係性は取れてたね」、「こういう話だったね」、「登場人物が生き生きしてたね」、みたいなことがやれたらいいと思ってますけどね。

水上　大野城の出身で、まどかぴあの舞台に立つことはいかがですか？
成志　こういう企画自体はじめてなんで、まったく想像もつかない。どうなるんだろうと思ってます。

水上　アマチュアの人と一緒に芝居することが初めてなんですか？
成志　そうそう。でも、こっちもアマチュアみたいなもんですからね（一同笑）。

水上　いや～、違うでしょ。
成志　たどってきた道ですから。「面白そうだな～」と思われればいいなと思ってるだけです。僕もそうやって参加するつもりです。だから、俺が滝沢修さんみたいにドーンとした「主役です！」みたいな芝居にしないでね、と思います。

水上　ならないと思います（笑）
成志　ならないと思います（笑）。ま、かずきさんはちゃんとお話を作ってくるタイプだから、お任せしています。でも、稽古でどうなるかわからないし、不安で楽しみです（笑）

水上　そうですか。
成志　何か波乱の匂いはしますが……

水上　匂いますか？
成志　かずきさんと内藤さんは水と油ですからね。よくそんな組み合わせになったな（一同笑）。かずきさんのいいところは、提示したものを演出家に料理されるのは大丈夫な方なんですよ。それをどう料理していくか、されるか？お二人とも百戦錬磨なんで、そこはすごく信頼してますけどね。

水上　あてがきをするそうですね。
成志　あてがき、やめたほうが良いんじゃない。（一同笑）誰をあてがきするの？
小磯　最初は過去の作品の書き直しという案だったのですが、「新作描き下ろし、あてがき」になりました。

成志　出る人決まってないじゃん。
小磯　オーディションの後に書かれるそうです。

成志　良く知りもしないのに、あてがきって？
小磯　ワークショップ参加者のことを聞かれるかもしれませんね。

成志　ええ！？そんな無茶な！でも、今回のワークショップの参加者は全員通してもいいんじゃない？
小磯　全くわかりませんけど、かなり絞られるのではないでしょうか。審査員にお任せしますけど。
成志　それは大変だ。

水上　あっという間に時間になりました。ありがとうございました。
成志　こんな話で大丈夫ですか？俺が一番ウエッティじゃないか？（一同笑）