Avenue Qを観た直後の感想・・・

衝撃的！

ある純粋な青年が人生のPurpose（目的）を探し求めていくというストーリー。

Avenue Qという貧乏な下町に引っ越すところから始まり。

そこにはゲイや人種差別、様々な社会的現実がむき出しになって存在している。

何がすごいって

ちょっぴりずつ、人間の汚いこころを認めちゃってること！

人種差別なんてみんな少しはあるでしょ！とか。

ホームレス見てると憐れに思えて、自分が優越感に浸れるのよ、とか。

自暴自棄、とまではいかなくて、むしろ優しさを感じるっていうのがまた、いい。

いやー、すごいですねー。斬新もいいとこ。

舞台もパペットを使って人間が後ろで操作してるというスタイル。

声優さんというのか、後ろの人が一人でパペット二役やってる場面もあったりして

面白かった。

青年は最後に気づく。

自分のことばっかり考えてたけど、

他人のために何かする方がまじ気持ちいい、と。

ですよねー。なんだか私に向けて言われたようで （笑）

とにかく、まだドキドキしてます！

また是非、日本に来てほしいです！

1980年代のニューヨークが生々しくリアルに描かれる。
生々しいというのは、当時の汚さを露骨に、脚本家ジョナサン・ラーサン本人の言葉を使うと＜リアルに＞描いていること。

つばを吐き路上にうろつくホームレスたち。
薬物に喘ぐ者たち。
堂々と愛し合うレズビアン、ホモセクシュアルたち。
その中でHIVは一つの大きなテーマであり、登場人物のキーパーソンの一人、エンジェルという青年も途中で死を迎え、観客は哀しみに包まれる。

これが舞台になると絵になるのが、不思議だ。演出家エリカ・シュミットの腕と俳優たちの闊達な演技ももちろんあるだろう。

作品の着想は劇作家ビリー・アロンソンの「貧困や死と隣り合わせの日常」などのキーワードをきっかけに、プッチーニのオペラ、ラ・ボエームの現代化を思いついたところから始まる。
それが1989年で、初演が決まったのが1996年。
 

7年がかりの作品が集大成を迎えた公演初日前夜、ジョナサンは大動脈癌破裂で死亡。

彼自身の死がミュージカルを伝説にした、と言うと言い過ぎかもしれないが
彼の早すぎる死を惜しむ気持ちは、この作品がブロードウェイのロングランであることと決して無縁ではないと思う。
 

＜自分や周囲の友人たちの＜リアル＞－売れないアーティスト生活の美学、社会における芸術の重要性、現代アメリカの不寛容、HIV･AIDSの脅威－を「RENT」に結実させた＞と語ったジョナサンを忘れないように、そのエッセンスを永遠にするために。

ピュリツァー賞、トニー賞最優秀作品賞受賞も果たした。

音楽もロックやゴスペル、R&Bと、種類も多く面白い。今回生演奏のバンドがまたライブ感を膨らませた。

若者向けといった印象だ。

貧困のどん底で生きる若者たちの苦しみはこの作品のテーマ、シュミットが言うところの＜決して希望を失わない＞ことによって中和される。それは品のないSMダンサーたちのずぶとさ、仲間たちで夢を語る歌、愛を突き通す同性愛者たち、様々なところに散りばめられている。

恋人のミミが奇跡的に生き返る最後のシーンで、希望が絶望に勝つというのが、実に清々しい。

２か月ぶりの舞台鑑賞。。

ずっと気になってました。野田秀樹さんの作品。

何かと話題の人ですよね。

舞台はごくありふれたように見える、町の書道教室。

実は人をだまして信者にさせ財産を奪い殺人まで犯している

とんでもない組織だった。
 

そこに、行方をくらました弟を追って飛び込む主人公、マドロミ。
そこで息子を探す口うるさいオバチャンと出逢う。

弟を見つけるために組織の長、「家元」の側近になるマドロミ。
真実を暴くためマスコミを武器として戦うオバチャン。。etc, etc.

詳しくは新潮の７月号を。戯曲載ってます。
劇場でも売ってます。
 

言葉遊びとか、漢字の一角違いをひっかけて高度なジョークがよく出てくるんです。「幼」と「幻」とか・・

口頭だと分からないこともあるんですよねそういうの。

文章で見て初めて分かったというのもありました。

ああ、そうだったのか（ポン）という気付きがあります！

ちなみに左も劇場で販売してます。舞台裏フォト一杯。

椎名林檎ｘ野田さんインタビューとかも出てきます。

劇場ではチラミもできないのでご参考ください。

えー。。（吸）

作品はというとですね。

とにかくシリアスでした

モデルがあの事件、というのもあり。液体プスっと刺した、地下鉄事件の。

でも、言葉あそびでふざけたりとか
ギリシャ神話の透明感もあってか、

後味は意外と軽め。なんか見ごたえあったなあ、といった感触。

ギリシャ神話も、出てきましたねえ。

古代の１００％神の世界に出てくる登場人物なんだけど、そのエッセンスは

現代の１００％人間の世界に通じるもんがある。と言っているような。

。。古典って底知れぬ奥深さがありますよねっっ

ってそんなにたくさん読んだわけじゃないけど。

人間のあらゆる人間模様が詰まっているというか。

それが時を越えても変わらないというか。

キャストも私でも知ってる有名人が出てて面白かった。

宮沢りえは初めて見たけど超透明感あって美人ー！

古田新太の笑えるキャラがこのドシリアスな中でも活きるっていうのがすごい。

橋爪功さんは白のぼろ布を着こなしてました（笑）

藤井隆も演技初めてみた！てか、シリアス！（驚）　上手でした。。

ザ・キャラクター。8月8日までやってます。
http://www.nodamap.com/productions/thecharacter/

下北の本多劇場、劇団若獅子の丹下左膳は芝居がお上手で

しもきた空間リバティの渦24では爆笑しーので、2日をしめくくりました。

3日はちょっと背伸びして、片手にシャンパン☆カルミナ・ブラーナ。

（…な雰囲気を味わっただけですが。）

でもモーツァルト、良かった　出だしと終わりの曲が強烈で夢に出てきそう。

ストーリーは予習しないと分からないものですね。

さて　このGWで私はある逸品に出逢いました＞＞＞

アガサクリスティのマウストラップ！！

謎に包まれたイギリスの殺人事件。最後のどんでん返しに驚き。

そもそも驚くべきことに、この演劇、推理モノなのに、ロングラン。

普通、本でも、推理小説って。一度読んだら終わるでしょ

からくりも犯人も全部分かってしまうわけで。

…1952年ですよ、初演。

で、見た感想。　　やっぱ、面白いっっ

分かりやすいのに、面白い推理演劇だと思います。

ジャイルズとモリー夫妻の営むマンクスウェル山荘に集まる謎のゲストたち。

役者の上手な演技で、犯人が最後まで見えなかった。。

演出はテレビでもおなじみの大和田伸也さん。

トレンチコートが似合うトロッター刑事＞綱島郷太郎、演技がうまい…。

夫のジャイルズ＞内海光司、硬派な感じ。

妻のモリー＞舞海りら、女らしくて素敵。

きっちり動くダンディなメトカーフ少佐＞倉石功、超ダンディです。

あやしい雰囲気を醸し出すパラビチーニ氏＞こぐれ修、キャラぴったり。

男っぽいビジネスウーマン風のケースウェル＞北嶋マミ、かっこいい。まじで。

落ち着きのないやんちゃで無垢な青年、クリストファ＞照井裕隆、とにかく元気！

イギリスのハイソで注文の多いボイル夫人＞榛名由梨、演技もうまいけど声がいい。

登場人物はキャラが濃くて、一人一人にドラマがあって。

単なる殺人事件、だけではない、っと感じるところがあり

人間の恨みとか苦しみもあるんだけど、

希望や愛も隠れてて、そこ！というタイミングでちゃんと出てくる。

だからこのからくりに、もう一度やられたくなるのかもしれない
 

というわけで、GWの結末！　余韻ひたりまくりだーっ！金欠だーっ

Elton John & Tim Rice の アイーダ

ストーリー。
ラダメスという色男とアイーダというセクシー女の恋愛物語。
ラダメスの国はアイーダの祖国を侵略している、敵同士→禁断の恋。

ラダメスは愛してもいない女、アムネリスとの政略結婚を強いられるが
ラダメスの心はアイーダに奪われている・・・。

そして最後に待ち受ける悲劇。

原作オペラのアイーダから現代版のアイーダへ、劇団四季はrecreateした。

アムネリスのファッションショーシーンなどを挟んだりして、
今の女性の心理をうまく掴んだと思う。

観客の多くが最後まで飽きずに舞台を見ていて、そして涙を流してた。

ちなみにキャストは阿久津陽一郎と濱田めぐみのペアでした

阿久津さんは惜しみなく肉体美を見せてくれます。

濱田めぐみは甘い声や深い声、自在に操って魅せてくれた。

泣ける。笑える。

考えてみれば、昔に作られた舞台というのは、その時代のその場所の
観客の生活や考え方に密着している。

普遍的なテーマ、例えば男女の愛、人種差別、
そういったものは、時を超えても変わらない。

それをどう、現代に、受け入れてもらい、語り継いでいくか。

一つの成功例を見た気がした。

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アイーダの公演情報など詳細：　 http://www.shiki.gr.jp/applause/aida/