ステファニーな毎日

ご無沙汰しています。皆さんお元気でしょうか。

新年度が始まりました。東京は桜が今満開です

早速、今週末　「まほろば」を見に、新国立劇場へ行ってきました。

★とても深刻なテーマを、包み隠さず、直球で投げています。
　かつ、明るくまとめているのがすごいと思いました。

　劇では、妊娠という言葉はたくさん聞きましたが、
　「子供を授かる」という表現はされていませんでした。
　「授かる」となると、「妊娠」とは、少しニュアンスが違うような気がします。

　命を授かるということは、素晴らしいことです。命は尊いものです。

　そういうことを、誰が思い出させてくれたり、教えてくれたりするのでしょう。

　劇では、ただ一人、人生を超越したような、お婆さんがヒントをくれています。
   のんびりしていて、時々現れるだけだけれど、存在感のあるお婆さん。

　子供を産むことに賛成してくれて、孫娘たちを優しく見守ります。

　現実の社会で、「お婆さん」は、いるのでしょうか。

　そんなことを考えさせられました

★岸田國士戯曲賞受賞作品

　「まほろば」は2009年に第53回岸田國士戯曲賞を受賞。脚本は蓬莱竜太さん
　2008年に初演されて、今回再演されました。演出は栗山民也さん

　オール女性キャスト。女性の視点から描いた劇でした。

　男性の観客の方がどう捉えたかも、気になります。

今日は振袖の女の子たちが歩いてました。晴れ着姿、いいですね
 

さて、今年は昨年にも増して、たくさん演劇鑑賞していきたい所存でございます。

さっそくですが今週末、銀座の東劇へ行ってきました。

井上ひさし作、蜷川幸雄演出の「ムサシ〈ロンドン・NYバージョン〉」。

藤原竜也演じる宮本武蔵と 勝地涼 演じる佐々木小次郎。
殺し合いになりそうな二人の間に、「寺」が入る。
そこでの出来事を通じて最後二人には友情が芽生える…。

役者さんたちの演技がすっごい上手で、それだけでも見ごたえありました。
筆屋乙女：鈴木杏、沢庵宗彭：六平直政、
柳生宗矩：吉田鋼太郎、木屋まい：白石加代子等など…。

裏方もかなり力入ってます。狂言指導野村萬斎、音楽宮川彬良...。

…それにしても、

この戯曲を作った発想！　井上ひさしさんワールド！

たとえば、剣の練習を西洋風のダンスに展開させるという・・・。
この思いつき、すごい
面白さがひょっこりひょうたん島を思い出させました。

思います
日本の文化は世界に誇れるんですよね。

この豪華キャストからも、日本の本物の芸術を見せたい
蜷川さんの意気込みが伝わってきたような。

これからもどんどん世界に出していってほしい！

私も、日本を魅せたい輩の一人でございます。
日本の文化をどう見せるか。そしてこれからの文化をどう自分たちの手で作っていくか。

そのためには自分なりの、日本の良さ、ってのがしっかりあるといいと思うんです、
蜷川さんのように

武士道といった精神論とか、仏教といった思想とか、寺という設定とか、
日本を飾るような形を入れると確かに日本らしさが出ますよね。

私は日本にしかない美しさがあると思うんです。それは感じるものであって、
形も大事ですが、あくまでその器であって。

それは歌舞伎のように日本の四季を織り込んだ舞台にあったり、
松尾芭蕉の俳句のような短い文章に込められていたりするもので。

この美しい面をしっかりと受け継ぎつつ、今の時代をえぐるような面白い作品を
作っていきたいな、なんて、思ってます。

そのためにも、こうして演劇好きの仲間がいるって幸せだなっ思いますよ

今年もよろしくお願いします
 

Avenue Qを観た直後の感想・・・

衝撃的！

ある純粋な青年が人生のPurpose（目的）を探し求めていくというストーリー。

Avenue Qという貧乏な下町に引っ越すところから始まり。

そこにはゲイや人種差別、様々な社会的現実がむき出しになって存在している。

何がすごいって

ちょっぴりずつ、人間の汚いこころを認めちゃってること！

人種差別なんてみんな少しはあるでしょ！とか。

ホームレス見てると憐れに思えて、自分が優越感に浸れるのよ、とか。

自暴自棄、とまではいかなくて、むしろ優しさを感じるっていうのがまた、いい。

いやー、すごいですねー。斬新もいいとこ。

舞台もパペットを使って人間が後ろで操作してるというスタイル。

声優さんというのか、後ろの人が一人でパペット二役やってる場面もあったりして

面白かった。

青年は最後に気づく。

自分のことばっかり考えてたけど、

他人のために何かする方がまじ気持ちいい、と。

ですよねー。なんだか私に向けて言われたようで （笑）

とにかく、まだドキドキしてます！

また是非、日本に来てほしいです！

銀座・シアタークリエで公演中のロックオペラ、「RENT」。

1980年代のニューヨークが生々しくリアルに描かれる。
生々しいというのは、当時の汚さを露骨に、脚本家ジョナサン・ラーサン本人の言葉を使うと＜リアルに＞描いていること。

つばを吐き路上にうろつくホームレスたち。
薬物に喘ぐ者たち。
堂々と愛し合うレズビアン、ホモセクシュアルたち。
その中でHIVは一つの大きなテーマであり、登場人物のキーパーソンの一人、エンジェルという青年も途中で死を迎え、観客は哀しみに包まれる。

これが舞台になると絵になるのが、不思議だ。演出家エリカ・シュミットの腕と俳優たちの闊達な演技ももちろんあるだろう。

作品の着想は劇作家ビリー・アロンソンの「貧困や死と隣り合わせの日常」などのキーワードをきっかけに、プッチーニのオペラ、ラ・ボエームの現代化を思いついたところから始まる。
それが1989年で、初演が決まったのが1996年。
 

7年がかりの作品が集大成を迎えた公演初日前夜、ジョナサンは大動脈癌破裂で死亡。

彼自身の死がミュージカルを伝説にした、と言うと言い過ぎかもしれないが
彼の早すぎる死を惜しむ気持ちは、この作品がブロードウェイのロングランであることと決して無縁ではないと思う。
 

＜自分や周囲の友人たちの＜リアル＞－売れないアーティスト生活の美学、社会における芸術の重要性、現代アメリカの不寛容、HIV･AIDSの脅威－を「RENT」に結実させた＞と語ったジョナサンを忘れないように、そのエッセンスを永遠にするために。

ピュリツァー賞、トニー賞最優秀作品賞受賞も果たした。

音楽もロックやゴスペル、R&Bと、種類も多く面白い。今回生演奏のバンドがまたライブ感を膨らませた。

若者向けといった印象だ。

貧困のどん底で生きる若者たちの苦しみはこの作品のテーマ、シュミットが言うところの＜決して希望を失わない＞ことによって中和される。それは品のないSMダンサーたちのずぶとさ、仲間たちで夢を語る歌、愛を突き通す同性愛者たち、様々なところに散りばめられている。

恋人のミミが奇跡的に生き返る最後のシーンで、希望が絶望に勝つというのが、実に清々しい。

公開中の映画、「フェアウェル　さらば、哀しみのスパイ」。

アメリカとソ連が対立していた時代、世界平和を願う男がいた。
その男は願っているだけではなくて、命を賭けて実行に移した。

彼がスパイ役として米側に手渡した情報の影響は、
その後の米ソの歴史を変えるくらい、大きかった。

勇気ある孤独の英雄、グリゴリエフ大佐。
実話に基づいているという。

命を賭けて、しまいには祖国に命を奪われる。
そこまでして、何故。

それは自由、そして平和を求めたから。
愛する息子が生きる未来は自由であってほしかった。平和であってほしかった。

息子が生きる未来は、西も東もない。
好きなだけ洋楽を楽しめる。好きな本を好きなだけ読める。

そんな当たり前のような自由が、戦争の時代には無かった。

時代は変わった。

今は、自由だ。平和だ。

一人の人間が死刑にかかるだけでも、ニュースに大きく取り上げられるようになった。

しかし―

私たちは、その時の彼らより幸せだろうか。心は豊かになっただろうか。

先日、偶然　倉本聰の「 歸國（きこく）」という戦争ドラマを見た。

戦争で命を落とした兵士たちが、今の日本を見て問う、「今の日本は幸せになったのか」。

そこには仕事が忙しくて、実の親のお見舞いにも葬式にも出れない息子が描かれていた。

私たちの世代、何かとても大切なものを、受け継ぎそこねてはいないだろうか。